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lunes, 24 de mayo de 2010

Cuando el diseño gráfico y la política se mezclan Parte I


Durante años he pensado que la política es una gran escuela de manipulación y plagio donde el diseño gráfico y la publicidad no se quedan atrás.

Quieren un ejemplo de los tres temas juntos:

Anuncio 1 publicado en un diario del país Guatemala el Jueves 20 de mayo 2010

  • Diseño: Tamaño media pagina, blanco y negro, foto primer plano, grupo objetivo media alta
  • Publicidad: Le pertenece al Candidato para la presidencia Alejandro Giammattei
  • Política: Esta tratando de desafiar al gobierno actual, mostrando la debilidad en seguridad del país.

Anuncio 2 publicado en un diario del país Guatemala el Lunes 24 de mayo 2010


  • Diseño: Tamaño media pagina, full color, foto primer plano con mal enfoque, grupo objetivo popular
  • Publicidad: Le pertenece al Candidato para la presidencia Manuel Baldizón
  • Política: Esta tratando de desafiar al gobierno actual, por el abuso de la luz


    Ahora hablemos lo que todos están pensando ¡PUTA MADRE SON IGUALES! uno tiene estilo (si es que no se plagio la idea  de otro candidato de otro país) y el otro es un gran plagio barato a color.


    Y por que pienso que Alejandro Giammattei le copio a un presidente de otro pais, por esto:

    Al parecer quiere ser el Barack Obama de Guatemala.

    Yo me pregunto ¿Esta gente es la que quiere ser el líder del país donde vivimos?
    PUTA MADRE......

    Cuando el diseño gráfico y la política se mezclan Parte II

    viernes, 12 de febrero de 2010

    El Diseño, la Foto y el Cliente

    Digamos que estamos en la época del día del cariño, donde todo se trata de amor y promociones alusivas al tema y un "X cliente" necesita vender sus productos "X", OK, contrata a alguien para que le venda sus productos de manera gráfica que se llama: diseñador gráfico, pero supongamos que esta idea paso primero por un ejecutivo de cuentas el cual le cuenta al diseñador contratado la idea del cliente "X" que desea vender su producto "X" el diseñador presenta su propuesta de lo que le entiendo al ejecutivo de ventas, pero a este no le parece muy llamativo, asi que el diseñador le hace unos cambios y lo presentan al cliente. OK.

    Al parecer al cliente no le gusto la foto y la cambia por una que muestre mucho amor....... y al final queda algo como esto:
     (click en la imagen para hacerla más grande)

    Ok, yo supongo que esta es la historia de este anuncio, porque la verdad no lo se, pero se preguntaran porque escribo sobre este anuncio que no tiene nada fuera de lo normal ante los ojos de cualquiera que se lo pase; Asi que lo dire rápido y sencillo en unos cuantos largos paso jajaja:
    1. Es anuncio para camas
    2. Es para el dia del cariño
    3.La promo dice: "Lugares donde es más confortable brindar cariño" camas.
    4.Hay una familia
    5.Esta familia tiene un hijo
    6.Una familia que muestra amor.
    7.La familia tiene un hijo, Y DOS MAMAS.......


    En un país como Guatemala el lesbianismo es un Tabú pero al parecer al cliente no le importo. No se si aplaudirle o reírme porque tal vez el señor cliente ni se dio cuenta y el diseñador ya estaba harto de buscar fotos y puso la mejor que encontro.

    Pero yo no se cual es la historia de este anuncio rompe Tabú.

    domingo, 7 de septiembre de 2008

    Critica a Pulp Fiction


    Pulp Fiction-1994
    Director: Quentin Tarantino
    Guión: Quentin Tarantino, Roger Avary
    Fotografía: Andrzej Sekula
    Música: Neil Diamond
    Intérpretes: John Travolta, Harvey Keitel, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman
    Productora Miramax


    Critica Semiótica:

    Lo que comienza y termina en un mismo sitio, película narrada en tres partes que son diferentes de las mismas, pero enlazadas por igual, contadas y narradas de una forma magistral para formar así una historia única.

    Todo comienza con un hombre Pumpkin (Tim Roth) discutiendo con una mujer Honey Bunny (Amanda Plummer) en una cafetería, sobre por que ya no robar como lo hacían antes, en esta cafetería deciden, al final de la discusión, robarla y empezar con su nueva forma de pensar y deleitarse de esta nueva formula del dinero de los otros, así Quentin Tarantino da inicio a lo que muchos llaman “su obra maestra”.

    Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y Vincent Vega (John Travolta) salen a escena;
    Dos gángsters vestidos elegantemente, uno es negro, otro blanco, como sus mismo trajes, el estereotipo al estilo “El Padrino” estos dos matones enviados por su jefe Marsellus Wallace (Ving Rhames) por una curiosa maleta que jamás se revela que es, ya que no tiene o aporta nada al trama (supuestamente, ya que hay diferentes teorias de lo que contiene su carga, lo que se le considera un McGuffin), solo engrosa lo curioso que es la película, para entrelazar cada pedazo de las historias contadas, como si de un rompecabezas se tratara.
    Los dos enviados luego de compartir diálogos en su carro sobre como se llaman las hamburguesas de la famosa "Royale con queso" o sobre los permisos para una droga, llegan aun apartamento a recuperar la maleta perdida.Esperando el tiempo necesario para entrar en acción, discuten sobre la nueva tarea de Vincent Vega, sobre sacar a pasear a la esposa del jefe, Mia (Uma Thurman), y sobre el pasado de un tipo que murió al hacer el mismo trabajo lanzado por la venta por Marsellus por un supuesto masaje. El giro de estos diálogos son sensacional al darnos pista de lo que será mas adelante la historia de Vicente y Mia, lo del masaje en los pies con su antiguo pasadero y un saludo de la mano, ya que como ella misma cita “Lo único... que Antwan tocó fue mi mano, al estrecharla... en mi boda.” Al termina la discusión, entran al apartamento matado a Roger y a Brett terminado así la primera parte.

    Ya en el bar sale la presencia de dos personajes Butch (Bruce Willis) y Marsellus Wallace
    los cuales estan charlando sobre una pelea y un arreglo para que este pierda, entra Jules y Vincent con ropa rara para la escena anterior, los giros de la historia empiezan de nuevo, cada uno toma su papel, se empiezan a meter mas personajes principales y de relleno. La trama así se vuelve a enredar, lo que antes eran matones, ahora son arreglos de peleas, la entrega de la maleta se efectúa y un nuevo cambio da gira, sin antes mencionar los giros de Vincent con el tema de sacar a la esposa del jefe, como lo mira el cantinero y los comentarios que este le hace sobre Mia y las risas sarcásticas.

    Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace:

    La escena de la casa de Lance, una escena de relleno por el momento que pronto tomara protagonismo, lo mismo el tema de las drogas, que da un giro irónico a lo que representa la droga vista como un tema social “malo” y que “puede matar” Tarantino lo relata como algo que te puede salvar la vida en situaciones muy fuertes, como es el caso de Vicent, ya que Marsellus debe ausentarse, y encarga a Vincent que cuide de Mia. Un difícil compromiso, ya que el anterior hombre que desempeñó esa tarea fue liquidado por Marsellus. Vincent pretende hacer un trabajo rápido y eficaz, pero Mia insiste en salir a cenar juntos, donde improvisan un baile ganando el premio y los abrazos amorosos se dejan mostrar. Cuando llegan a casa, la chica insiste en algo que mas una salida de amigos, lo cual Vicent va al baño y toma su monologo del bien y del mal, tratando de buscar una solución para no cometer lo mismo que el anterior hizo. Mia sufre una sobredosis de cocaína y Vincent tiene que recurrir a un antiguo amigo para que solucione el problema. Asi la ironía de la droga le salvo la vida a Vicent y cierra el pacto con Mia de la misma forma como ella lo cerro con el anterior hombre, con un estrecho de manos.La referencias al cultura pop de época, en esta historia son muchas desde los nombres de los artistas a localidades y bailes, donde la casa de Mia, guarda un secreto el cual Tarantino lo deja ver claramente con Jules y Vincent, la relación de blanco y negro, la casa decorada y pintada con estos colores nos vuelve a vender la idea esa magnifica relación legando así a una extraña ironía y chiste en la película.

    El reloj de oro:
    La estafa de Butch contra la estafa de Marsellus Wallace, comienza la historia con un sueño, talvez la historia mas cómica de las tres, un reloj es lo que mas cuida Butch, un obsequio de su padre, con un pasado bastante gracioso, trágico y su problemática huida de la ciudad a bordo de un taxi luego de matar a su contrincante para recibir todo el dinero que Marsellus perdion por impedir su estafa con el mismo, la conductora del taxi donde Butch cuenta su historia, la colombiana cuyo nombre Esmarelda. Una vez finalizado el viaje y llegando a un motel en donde se encuentra con su amada, muy tierna y delicada. Entran en acción y platica, se puede apreciar de nuevo un baño, ya que esta película cuenta con varias escenas de Baños, al no encontrar su reloj de oro y gritar a su mujer, decide “regresar al lugar mas tonto para regresar” su casa, ¿si alguien te busca no?, un nuevo giro a la historia.
    Butch entra a la casa sigilosamente, encuentra el reloj , y un arma que aparénteme pertenece a Vincent que sentando en un baño, este es muerto por el boxeador el cual sale corriendo y en su carro atropeya a nada mas y menos que a Marsellus Wallace, el jefe , los cuales terminar en una tienda, pero no es cualquier tienda, donde de nuevo se nos da otro giro a la historia, el perseguido y el buscador ahora son convertidos en presa los dos, Butch y Marsellus de nuevo vemos la relación de blanco y negro, son atados y puesto en una silla por dos hombres que no tienen mas remedio de que elegir a uno, para ser percutado por uno de ellos, y hombre negro sale de un cuarto dejándolo a solas con Butch y asi un blanco y negro se gira en la historia, mientras los otros dos disfrutan de Marsellus Wallace, Butch ve la forma de librarse y vengarse de todos. Cerrando un capitulo pendiente y la estafa del duelo de Box quedando este libre, y Marsellus Wallace con su venganza del hombre que hizo lo mismo que su esposa Mia.


    La situación con Bonnie:

    Nos encontramos de nuevo en el apartamento en el que Vincent y Jules matan a Roger y a Brett, De repente aparece un cuarto hombre del baño que les dispara sin llegar a darles milagrosamente. El cuarto hombre asesinado por Vincent y Jules discutiendo sobre lo que paso si fue milagro y sobre la posible marcha de Jules del mundo de la mafia. Tras salir del edificio con Marvin, que en realidad era amigo de Jules, suben al coche en donde Vincent accidentalmente le dispara en la cabeza a Marvin, por lo que tienen que esconder el coche y arreglarlo para eliminar toda evidencia. Lo esconden en casa de un amigo de Jules, Jimmie (Quentin Tarantino) y con la ayuda del Señor Wolf (Harvey Keitel) lo arreglan donde miramos evidentemente la relación de blanco y negro cuando el anota su nombres como colores.Ya que la esposa de Jimmie si entera de la situación en la que esta le dara el divorcio, asi el señor Wolf acude y resuelve el problema Vincent y Jules y estos acuden a desayunar a una cafetería donde regresamos al principio del todo, donde interactúan con los personajes Pumpkin y Money, estos asaltan y Jules se dispone a salvar su situación dictando su famoso Pasaje Bíblico, el cual es la única ves donde lo dice y no mata a nadie.La maleta es revelada a otro personaje, pero no se le dice nada al espectador, lo que hacer pensar varias teorías de lo que podría contener ese maletín, Vincent en el baño de nuevo leyendo la misma revista cuando fue asesinado, sale a escena y entablan algunos dialogó dando así, la historia finalizada tal y como empezó en la cafetería Tarantino arma su rompecabezas con la primera pieza soltada.



    Pulp Fiction se burla del crimen y la violencia, poniendo a los protagonistas en situaciones difíciles de creer y pensar, haciendo de todo en una historia con relación, peleas, humor, giros, diálogos y enredos que va armando poco a poco como si de un rompecabezas se tratare, una verdadera sátira al mitico significado del icono de blanco y negro con un toque de ironia, que Tarantino nos vende en diferentes situaciones, elegantes como los trajes, decorativas como los objetos y escenografias, graciosas como la inclusión de un personaje negro y blanco sin que el espectador lo capte, violentas y grotescas como que los dos son buenos o los dos son malos pero jamas, muy juntas ni muy separadas, solamente lo necesario, cambiando su significado en cada giro argumental haciendo sin que se note una relacion del bien y del mal.

    lunes, 25 de agosto de 2008

    Analisis Semiotico de Cerveza Polar

    Ficha Técnica
    Autor- Polar (Venezuela)
    Titulo- Si hay Sabor
    Referencia- Internet
    Objetivo:
    Analizar por medio de la interpretación semiologica logrando llegar a una conclusión que conlleve a una respuesta mas lógica y entendible para la mayoría de persona, que aun no se percatan de el mensaje subliminal de este anuncio analizado.

    Introducción:
    Afiche de cerveza polar analizado, estudiado para lograr una mejor interpretación por medio del ente pensate que lo observe, logrando así una comunicación exacta logrando penetra el mensaje deseado por el realizador del afiche de la cerveza polar.

    Descripción (Detonación):
    Amarillo, blanco, azul, celeste, café, verde, mar, nubes, botella cerveza, oso, mujer, bikini, hielo, agua, letras.

    Análisis
    Gestal(Formas):

    Se encuentra la Proximidad la cual los cuerpos y botellas están juntos.
    semejansa, las botellas y cuerpos que parecen uno solo, el clima del afiche manteniendo un patrón de playa y calor.

    Figuras:
    Lineas verticales , Ángulos, Horizontales, Triángulos, Círculos.
    Demostrando seguridad, agitación, sensualidad, excitación, fuerza, estabilidad, emoción, choque y movimiento.

    Colores:
    Amarillo: poder, alegría, buen humor, voluntad, brillo.
    Azul: calmante, inteligencia, quietud.
    Celeste: pureza, refrescante.
    Café: piel, sabroso, quemado.
    Verde: esperanza, juventud, aire libre.
    Blanco: en las letras, demostrando una cierta inocencia por el consumidor.

    Comparación:

    Comparación por medio de fotografiás de rostros, cuerpo y movimientos extraños.



    Un oso excitado,

    una mujer posando

    un abrazo diciendo algo que no es, pero si es.

    Solo para decir: Que una cerveza es para conseguir mujeres así "Si hay sabor"






    Análisis Textual
    Teoría de Roland Barthes

    Denotativo:
    color blanco y azul, tipo de fuente impact, slogan "Si hay sabor"

    Connotativo:
    Un texto simple, directo y agil, si hay esperanza de conseguir chicas con la cerveza polar, por que el sabor es la cerveza comparada con el cuerpo de la mujer, comparada con la curvas de la botella, diciendo: una excitante fiesta que solo polar podra darte.

    Propuesta Ideológica:
    un oso con cara de excitado abrazando a una mujer en bikini sexy llamativo , dotada, curvas a no mas poder, pelo castaño, buen cuerpo, cara esa chicas que emocionan a cualquiera.
    El oso simulando ser un hombre después de tomar cerveza polar, baboso, cariñoso, emocionado, caliente, con fuerza de animal para estar con cualquier mujer lista para el, una posición donde el oso se regocija con la chica mientras ella posa tranquila sin ningún malestar por el oso(hombre) que tomo cerveza polar, por que ta fuerza para dominar a cualquiera. Cerveza Polo nos vende el concepto de poder estar con cualquier chica y que ella supuestamente nos vera cariñosos (oso) despues de tomar esta cerveza polar y poder satificerla despues haciendo fiesta con ella.

    Opinion Personal:
    Este afiche es directo pero con mucho símbolos escondidos, estos tipos de anuncios me agradan por ello, pero en serio no me gusta que vendan al hombre solo como un ente pensante de solo "sexo tiene en la cabeza" por culpa de esto las mujeres, dicen que los hombre somos todos iguales unos "Don juanes", Vendiendo a la mujer como objeto sexual, diciendo que solo para eso están hechas....diversión y fiesta.
    Pero es lo que vende y se seguirá usando la formula hasta que alguien de las profundidades revolucione la idea de la "cerveza y mujer" y logre cambiarla.

    lunes, 4 de agosto de 2008

    Analiis de XX XY Imagen

    Ficha Técnica:

    Autor-Hugo Boss

    Titulo-XX-XY

    Referencia-Internet

    Objetivo:

    Analizar por medio del interpretante la idea o conclusion del anuncio del perfume, tanto el que se percata por el inconsciente como el de la persona pensante presente.


    Introducción:

    Analizando una imagen Semiologicamente y aplicando cada paso se puede lograr la maxima interpretacion del mismo ya sea por medio de sus figuras, entorno, color o lo que hay atras y delante del mismo.


    Descripción (Detonación):

    Azul, amarillo, rojo, negro, pelo corto hombre, pelo largo mujer, pista de baile o ring de pelea, texto, frascos de locion.

    Gestal:

    se encuentra la Proximidad la cual los cuerpos estan juntos como los frascos de perfume...pero los cuerpos se perciben de tal manera que parecen unidos entre si, que sea atraen, como los cromosomas que se juntan para mezclar algo.

    Formas y Figuras:
    Lineas como Angulos, Verticales, Emanacion de luz, Rectangulos, Circulos, Ovalos.
    una imagen con agitacion, choque, atraccion, fuerza, estabildiad, gloria hacia la chica de divina, excitacion, movimiento, sensualidad.

    Colores:
    rojo, negro, dorado, gris, amarillo, azul.

    Rojo: pasion, movimiento, sensualidad
    Negro: elegancia, poder
    Dorado: brillo, selecto
    Gris: neutral, pero ala vez emocianodo
    Amarillo: voluntad, brillo
    Azul: quietud,pureza.

    Texto:
    Basado en la teoría de Roland Barthes
    Denotativo:
    Hugo Boss: texto superior derecha, rojo, grande.
    Slogan: harmony is overrated (la armonia es subestimarse) letra sencilla ubicada abajo junto a la promocion de los nuevos productos XX-XY

    Connotativo:
    el rojo desmuestra sensualidad, un morbo para el consumidor, seleccion dentro de lo demas, repeticion del nombre de Hugo, Hugo es exclusivo, Hugo es la tos con flema, Hugo te consigue pareja; Has el amor y no la guerra, compra Hugo Boss.
    un slogan que incita a no tener armonia, de tal forma que podamos hacer lo que queramos donde queramos con la persona o las personas que nos excitan para juntar nuestros cromosomas XX-XY.......de tal forma que creemos una discordia en nostros mismo para ser la tos con flema.

    Propuesta Ideológica:
    Anuncion que se interpreta dependiendo de la persona que lo ve, ya que tanto las acciones , edad, como lo que conoce de el medio social fiestero o que los medios de comunicacion masivos y persuasivos han logrado inculcar en la persona , asi poder comprender las señales que se encuentra como:
    La atraccion de los cuerpos, las miradas sensuales, lo que cada uno desea,
    que quieren poseer al otro, pelea de quien pierde el control primero y asi lograr la fucion de sus cromosomas XX-XY.....
    y dar como hecho lo que hugo boss queria vender...la mezcla de las dos personas.

    domingo, 27 de julio de 2008

    Analisis Por Formas y Figuras: de una Fotografia

    Analizando una vieja fotografia que tome hace ya tiempo un año mas o menos jejeje.....
    La teoría Gestalt que encontramos en la fotografía, es la de semejanza por los patrones, tamaños, y colores de los objetos del fondo con relación a la candela.

    El autor da a interpretar que cuando hay algo que en verdad os importe.
    Lo que le rodea, no vale nada (la sociedad), si eso implica quedarse solo con tal de apreciar, admirar, querer y tener eso que nos guste o amemos para mantenernos unidos a nuestros ideales y propositos ....


    sábado, 26 de julio de 2008

    Analisis Por Color: Anuncio Tigo


    Objetivo del Analisis:
    Encontrar el significado y el referente del mensaje a través de los colores.

    Ficha Tecnica:
    Autor: Tigo
    Titulo: "El saldo dura, porque no vence"
    Referencia: Prensa Libre

    Analisis por Color:
    Rosado: ternura, feminidad, calidez
    Rojo: actividad, pasión
    Blanco: paz
    Azul: verdad, espacio, quietud

    Propuesta Ideologica
    El anuncio Tigo nos vende la tranquilidad de tener siempre saldo, lo cual nos hace pensar que es seguro como ¿El pecho de mama?

    lunes, 21 de julio de 2008

    Analisis Semiotico de Lazy Town



    Descripción


    Lazy Town programa infantil, colorido y vistoso, con música y diversión.
    Donde tres personajes son interpretados por humanos reales y 6 representados por marionetas, programa que incita al cuidado del cuerpo humano, con ejercicios, comida sana y disciplina, que hace recordar civilizaciones clásicas como es la griega, amantes de la belleza humana.

    Significante:

    Programa trasmitido masivamente por televisión, con grupo objetivo de niños en edades cortas con padres primerizos o avanzados, con una estructura de episodios simple que funciona con introducción, nudo, canto y final, personajes en situaciones diferentes pero muy relacionadas con su personaje caracterizado.

    Significado:

    Lazy Town y la influencia griega

    Sportacus el Héroe, Su nombre con influencia griega en Espartaco (esclavo-gladiador que hizo temblar a roma) y la palabra deporte (Sport) que se entiende que es su gusto por el mismo.
    La nave donde habita el héroe el dirigible donde el solo tiene que pedir y no hacer nada, un dirigible que solo el puede visualizar y ver donde esta. En griego se le conocía como el Monte Olimpo el lugar de Dioses, el cual solo los más selectos podían estar en ese lugar tan alto de lo alto, y Sportacus acude al rescate de la ciudad por medio de un cristal Azul brillante el cual se ilumina cuando hay un problema, en griego seria el oráculo que prevenía y anunciaba nuevos problemas en los antiguos tiempos.

    Que dios seria Sportacus?
    Heracles (Hércules en romano) se le asemeja mucho ya que Heracles antes de subir al Monte Olimpia sufrió por Los doce trabajos, haber hecho al mundo seguro para el hombre destruyendo muchos peligros, y también se le ponía como ejemplo por no haber atacado nunca en primer lugar, simplemente se defendía cuando era atacado, y protegiendo a los indefensos y afligidos.

    Stephanie (Atenea)
    Cuando esta llama a Sportacus por algún problema y este acude ala ayuda, el tanto a ella como al pueblo de marionetas les incita a verse bien a dejar la pereza y comer de cosas buenas para ser felices, lo que se interpreta a practicar el culto en nombre de un dios o para el culto de su persona, preparándolos para cuando suba al Monte Olimpia por sus bueno actos. Stephanie (Atenea) La única humana mujer del grupo la relación con los griegos es con Atenea la diosa de la sabiduría, estratega, justa y sobre todo virgen, la mentora de héroes y la que jamás tuvo un amor o relación de ello, hija de un dios y una mortal. Aquella que sobre sale del grupo por su liderazgo y poder.

    Robbie Rotten (Hades)
    El villano de la serie, el rico que vive debajo de la tierra que sube a la superficie hacer maldades y tentar al pueblo y al héroe, donde Stephanie se obligada a invocar a Sportacus para ser salvados de sus planes.

    Referente:

    Las referencias que se dan en la serie de acuerdos a actos malos y buenos, con intermediarios como es Stephanie en el papel de la diosa que jamás se relaciona con nadie sexualmente pero ayuda a su pueblo y a otros héroes a ser dioses, sin importar lo que le suceda a ella, como es Atenea en la mitología griega, y Heracles siendo un héroe que debe pasara varias pruebas antes de ganarse la aprobación de su padre Zeus y lo otros dioses para poder acceder al Monte Olimpio, Hades en cambios, descansa perezosamente envidiando a otros por los lugares que dominan o por la forma a que ellos les rinde culto, y el ver que Sportacus y Stephanie rompen con su culto de pereza en Lazy Town se obligado a intervenir con las marionetas….y hacer con ellas una vida de infierno.

    Lazy Town una serie con influencias griegas, para los actos del pueblo hacia el culto de sus héroes y la manifestación de sus cuerpos perfectos para no convertirse en marionetas.

    para saber más sobre estar serie: lazytown.com

    jueves, 19 de junio de 2008

    .::Spore::.


    Aun no tengo la dicha de probar el creador de criatura de Spore, que al parecer hay mucha libertad para la creación de los personajes. Les dejo un reportaje de lo que será el juego del año, por ventas, idea y originalidad... Al pasar los años veremos si EA Games arrasara como lo hizo con  The Sims


    Solo por hacer algo diferente, al juego le hice un análisis de contenido semiológico basado en la teoría de Roland Barthes

    Mensaje Denotativo
    • El juego Spore denota un juego emocionante, divertido, colorido y original, con criaturas provenientes de la imaginación de los usuarios, con miles de variantes en cada criatura creando una gran base de datos.
    • Logo blanco, letras gruesas con un remolino en la letra O
    • Juego familiar y creativo.

    Mensaje Connotativo
    • En el lado negativo:
    Un juego supuestamente familiar que incita al a guerra, a no creer en Dios, por el siempre hecho de apoyar la creencia de evolución y no la creacionista, hace pensar al usuario que es un dios por el hecho de llevar de una célula a un ser supremo para conquistar el universo entero dentro del mundo del juego.


    • En el lado positivo:
    Un juego que apoya la creatividad explotándola al máximo, diciendo al usuario que no sea como todos, que deje de ser igual y de hacer lo que comúnmente todos hacen, incita la individualidad y ser uno mismo, tener pensamiento, vos y opinión.
    Tener la suficiente fuerza de creer en uno mismo con la posibilidad de hacer todo lo que nos propongamos, no importa que tan pequeño, feo o inadaptado seamos a la cultura que nos rodea, lo que importa es ser uno mismo y cumplir nuestros objetivos.
    Solo por diversion....

    para descargar la demo: creacion de criaturas en español aqui